Американец Томас Бити.Вся правда о мужчинах. ...

История пэчворкакаталог прайс-листвариантов нет.История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных ктсочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном. Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре (ХГХ век), выполненный в мягких тонах Востока и таинственной Византии. В мае 1540-го года Катерина Ховард, одна из жен Генриха VD3 (английского) получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой. В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев в Америке. Очень живучий на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно красивые. Но в Европе техника эта распространялась очень медленно и хорошо оправдывает свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и ... труда». Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени! Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные шедевры. Ведь жены английских пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту и мастерство вышивки, известной в Англии уже в XIII веке, но и умение экономить.Здесь, в Америке, родился “килт”. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике. С килтом были связаны разнообразные традиции. Так например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “килт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году). Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. (Ох, уж эти великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан*. И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой килтинга. Постепенно пэчворк становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду' он начинает приобретать сугубо национальные черты. Вот почему- можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и тд. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения. Депрессия 30-х годов в США не способствовала занятию творчеством пэчворка - килтинга, Не было ткани и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить детское платье, а из двух уже платье для взрослого. После войны искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад начали появляться килтинтовые клубы (до того творчество было на уровне семьи). Эти клубы («пчелиный рой») стали особым центром творчества, где воспитывались добрые отношения братства. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в 1976 году, народ обратил взоры в свое прошлое. Исследователи бросились перетрясать старину по чердакам и подвалам. Были обнаружены старинные необыкновенно красивые килты, хранившиеся в семьях. Новая волна интереса к технике пэчворка - килтинга связана и с технологическим подъемом последних трех десятилетий и развитием культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в Британии и Европе. Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий. Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу' творческого самовыражения.Почти все ткани можно использовать для лоскутного шитья. В изделиях, выполненных рукою мастера, рядом уживаются ситец и тюль, шерсть и батист, крепдешин и мешковина. Но начинающим рукодельницам проще работать с хлопчатобумажными тканями (особенно с мелким рисунком): они хорошо стираются и прекрасно утюжатся. Это прежде всего ситец, сатин, лен. Шьют также из шелка, атласа, сукна, драпа, из плотного вязаного шерстяного полотна, тканей других видов, лишь бы они не плавились под утюгом, так как работа с лоскутами — это одновременно и работа с утюгом. Если вам необходимо соединить лоскуты, различные по толщине и плотности, например, из сукна или шерсти с шелковым или ситцевым, то тонкие лоскуты надо предварительно посадить на подкладку (флизелин или любую другую тонкую ткань). Нельзя использовать слишком ветхие, выношенные куски ткани — они быстро порвутся и сведут на нет весь труд. Однако мелко нарезанная ветошь еще может пригодиться для набивки диванных подушек, игрушек, игольниц. Кстати, набивают также нарезанными на кусочки старыми чулками, носками, остатками поролона, а некоторые любят еще добавить в набивку мяту и другие сухие ароматные травы. Сшивая лоскуты, часто приходится учитывать, где у них долевое направление нитей. Внимательно рассмотрев кусочек ткани, можно увидеть переплетение продольных и поперечных нитей (исключение составляют нетканые материалы). Если кромка на лоскуте сохранилась, то нити, идущие вдоль кромки, — это нити основы (долевые), а поперечные — уток. Если же кромка срезана, то находят долевую так: берут в руки лоскут и растягивают в разные стороны — там, где он тянется меньше всего, проходит долевая.Словарик домашней портнихикаталог прайс-листвариантов нет.Когда-то в старину у портных был небольшой набор своих словечек, и их вполне хватало, чтобы объясняться «по-портновски». С развитием швейного производства появилось огромное количество новых слов и «шитейских» понятий, подчас трудно запоминающихся. К счастью, легкие привычные слова, которыми пользовались в домашнем обиходе, живы и по сей день. Оказалось делом нелегким заменить их на новые научные термины. В лоскутном шитье используется не так уж много «портновских» словечек, и мы вполне можем обойтись ими — такими привычными для ваших бабушек и мам. В руках иголка... Заметать — временно закрепить сметочными стежками подогнутый край изделия. Надсечь — надрезать ткань на 2—10 мм. Обметать — обметочными стежками («через край») обработать срезы деталей, чтобы предохранить от осыпания. Подшить — прикрепить подогнутый край потайным швом. Приметать — временно присоединить деталь к изделию сметочными стежками. Припосадить — сметывая две детали, верхнюю держать свободнее, а нижнюю — чуть натягивать. Сметать — временно соединить детали сметочными стежками. Швейная машинка умеет... Настрочить — наложить деталь на деталь лицевыми сторонами вверх и проложить шов по верхней детали. Обтачать — притачать бейку или кант к краю детали. Подрубить — подшить на машинке подогнутый край изделия. Притачать — присоединить к изделию мелкие детали. Пристрочить — проложить строчку по краю изделия. Стачать — соединить детали машинной строчкой. Гладим-утюжим Заутюжить — отгладить оба среза, повернув их в одну сторону. Оттянуть — удлинить под утюгом край детали, придав ей нужную форму. Отутюжить — отгладить готовое изделие. Приутюжить шов «на ребро» — отгладить шов (не захватывая изделия) в том же положении, в котором он находился под лапкой. При этом необходимо сильно надавливать утюгом на шов, чтобы уменьшить толщину ткани. Прогладить — слегка отгладить шов с лицевой стороны. Разутюжить — разложить припуск на шов в разные стороны и слегка прогладить. Сутюжить — с помощью пара убрать ненужные выпуклости или слабину на отдельных участках изделия. Аппликация — техника, при которой детали из одной ткани прикрепляются к поверхности другой в декоративных целях. Водорастворимый карандаш — инструмент для разметки ткани, следы от которого смываются холодной водой. Диагональные углы — углы, сложенные и сшитые под углом 45°. Итальянский квилтинг — квилтинг с использованием толстой нитки - пряжи или шнурка. Пряжа, шнурок или шерсть продевается между двух слоев ткани для создания рельефного узора на поверхности ткани. Кантха — стиль квилтинга, зародившийся в Бангладеш, в котором используются квил-тинговыс стежки «вперед иголку», выполненные разноцветными нитками. Квилт — два слоя ткани с подбивкой между ними, сшитые вместе. Часто используется при создании покрывал или одеял. Квилтинг — техника декоративной стежки, соединяющей три слоя квилта между собой. Коленкор или марля — тонкая ткань очень широкого плетения, используется в качестве добавочного слоя для таких техник, как «трапунто» и итальянский квилтинг. Косая бейка — полоска ткани, выкроенная под углом 45° от прямой нити ткани, обладающая большой эластичностью. Кромка — ткань, пришиваемая по сторонам квилта для того, чтобы скрыть необработанные края всех его слоев. Материал основы — материал, который приклеивается или пришивается к изнаночной стороне ткани, требующей укрепления.В квил-тинге для этого обычно используются нетканые материалы. Машинный квилтинг — техника, при которой швы, соединяющие слои квилта, выполняются на швейной машине. Металлизированные нити — нити, содержащие искусственные волокна с высокой степенью блеска. Муслин — ткань ровного плетения, напоминающая домотканую. Обычно бывает кремового или естественного цвета. Наметка — временный шов для соединения деталей ткани. В квилтинге используется для закрепления слоев ткани (или ткани и подбивки) вместе перед стежкой. Папиросная бумага — используется для хранения квилтов и текстиля. Перенос узора с помощью меловой пыли — перенос узора на ткань через бумагу с перфорацией, поверх которой распыляются мелкие частицы мела. Повторяющийся квилтинг — квилтинг по линиям, повторяющим контуры узора, расположенным на равном расстоянии друг от друга. Подбивка — материал, используемый для теплоизоляции или набивания изделий. В квилтинге используется между слоями ткани, для создания рельефа на поверхности изделия. Подвижная лапка — лапка для швейной машины, которая используется для того, чтобы обеспечить ровное продвижение и подачу всех слоев квилта под иглу. Поддержка — техника, с помощью которой нитка, пряжа или тесьма прикрепляются к поверхности ткани в декоративных целях. Полиэстер — синтетическое волокно, используемое в тканях, нитках и подбивке. Прямая нить — нить, проходящая поперек по ширине ткани или вдоль по длине. Пэчворк — техника, при которой лоскутки ткани сшиваются вместе, образуя узор. Рама/пядьцы — деревянное или пластмассовое приспособление, предназначенное для натяжения работы в процессе квилтинга или вышивки. Режущее колесико — инструмент с режущим элементом в форме колесика, используется на специальном коврике со специальной линейкой. Ручной квилтинг — техника, при которой швы, соединяющие слои квилта, выполняются вручную. Сашико — стиль квилтинга, возникший в Японии, с узорами, чаще всего основанными на сетке. Сборка — процесс сшивания элементов пэчворка. Световой короб — короб с освещением, позволяющий легко переносить узоры на ткань. Соединительные швы — декоративные швы, используемые для соединения обработанных краев деталей изделия. Ткань прочной окраски — ткань, цвет которой не сходит при стирке. Трапунто — техника квилитнга, в которой некоторым областям узора придается дополнительный объем с помощью набивки. Укрепляющие материалы — материалы, которые приклеиваются или пришиваются к изнаночной стороне материала, нуждающегося в укреплении. Флизелин — клейкий материал, продаваемый в виде листов, используется для соединения двух деталей ткани. Хлопок — натуральная ткань ровного плетения из хлопковой нити. Цельное изделие — изделие, верхний слой которого состоит из одного куска ткани, а не из отдельных деталей, сшитых между собой. Шаблон — основа с вырезанным узором пэчвока, аппликации или мотива для квилтинга. Швейные иглы среднего размера — иглы, наиболее подходящие для ручного квилтинга. Шило — специальная игла с большим ушком и закругленным кончиком, используется при работе с толстыми нитками. Может также применяться для квилтинга с использованием шнуров. ...

Если вопрос, поставить именно так, то нет никаких сомнений в том, что Вы уже умеете рисовать, ведь в какой-то степени, рисовать умеет каждый, и если понизить планку личных амбиций, можно позволить себе довольствоваться и тем, что есть. Вряд ли такое положение вещей, нас устроит, потому будет верно изменить суть вопроса, поменяв ограничивающее "научиться", на перспективное "учиться". Ориентир на постоянное обучение, позволит нам получать иные по качеству результаты.Как начать учиться рисовать? для начала надо избавиться от таких предубеждений, как: "нет таланта", "руки не от туда" и других, схожих по содержанию , ведь в сущности, достигаете Вы желаемых результатов, или нет, это зачастую лишь результат веры, в возможность достижения. Если человек верит и действует, результаты будут."Уроки рисования", это не совсем то понятие, которое будет соответствовать размещаемому материалу, потому что никто, никого учить не будет и склоняться к чему либо или нет, это вопрос Вашего выбора. Чем больше человек берёт на себя ответственность за принятые им решения, тем больше удовлетворения испытывает в случае осуществления стремлений. Справедливо, что верно и обратное, но в любом случае, взяться за новое дело, несмотря на возможность потерпеть неудачу, это признак воли, а это уже не мало.Целостное восприятие картиныПрирода Нередко начинающие художники любят работать над определенным цветом либо частью картины, что приводит к неутешительным результатам. Не удивительно, ведь использовать один цвет или часть создаваемой композиции нельзя без целостного анализа всей сцены.Для использования действительно точного цвета нужно одновременно работать над всеми массами цвета, что присутствуют в картине.Представим что художник пытается понять цвет тени, которая принадлежит белой вазе, что стоит на оранжевой скатерти под прямыми лучами солнца. Цвет такой тени можно назвать сине-фиолетовым. Поэтому изначально художник использует синий цвет, затем переходит к лиловому, добавляет зеленого и синего, однако, результат получается явно не таким, как он ожидает.Наконец, он анализирует цвета объектов, что находятся вокруг тени, а именно, вазы и скатерти. Выясняется, что у белой вазы есть едва ощутимый синий оттенок, поскольку отражение идет от скатерти. В свою очередь, на скатерти бледным желтовато-оранжевым пятном видно вазу. С учетом найденных цветов художник изменяет цветовую гамму и цвет тени сразу становится более реалистичным.“Отражение”, маслоЧтобы воспринять цвет скал, а равно как их отражений в воде, цвет скал в данном случае сравнивался с цветом неба. При этом неба на картине, как видите, нет, но во время работе с небом сравнивался цвет поверхностей скалы, которые ярко освещены прямыми лучами солнца. Кроме того, отражения скал в воде выглядят менее ярко, чем непосредственно сами скалы. Хотя это и не секрет, ведь давно известно, что цвета на суше являются значительно более яркими и контрастными, чем отражения объектов суши в воде.По этой причине для получения требуемого цвета можно нередко изменять не сам цвет, а модифицировать цвета расположенных поблизости объектов.Учитесь работать сразу над всей картиной, а не над отдельными ее фрагментами. Каждое изменение цвета практически любого объекта сразу же оказывает непосредственное влияние на другие цвета в картине. Иногда такое влияние видно сразу, порой приходится постараться, чтобы его обнаружить.Как бы там ни было, вы должны анализировать доступную цветовую гамму картины как единую и целостную структуру, состоящую из индивидуальных компонентов.При работе над цветовой гаммой изначально выбираются основные цвета, в которые затем вносятся соответствующие изменения. Цветовые массы, которые покрыты несколькими слоями краски, постепенно заполняют цветовую гамму картины и становятся той основой, которая позволяет изменить оттенки цвета и различные цветовые взаимодействия между самими массами и внутри каждой из таких масс. Секреты передаваемые векамиУроки Живописи – это знания, которыми Вы сможете овладеть.Секреты старинного ремесла и по сей день передаются профессиональными мастерами своего дела.Наша студия работает по классической программе Императорской академии художеств. Мы не вводим Вас в заблуждение о легком и быстром способе делать то, на что великое мастера тратили годы своей жизни. Мы приоткроем завесу тайн!Окончив основной курс, Вы научитесь писать достойные картины, вызывающие ошеломительный восторг Ваших близких.Классическая живопись это достойное хобби для прекрасных людей.Уроки рисования в студии живописи и рисунка «Золотое сечение» предназначены для тех, кто уже посещал подобные курсы рисования, а так же для начинающих. Наша студия работает по классической академической программе с которой Вы можете ознакомиться в соответствующем разделе. Все педагоги нашей студии являются профессиональными художниками с большим опытом работы. Для Вашего удобства в нашей изостудии есть утренние и вечерние группы, подробнее о времени проведения занятий Вы можете ознакомиться в разделе расписание. Уроки рисования для начинающих представляют собой пошаговую программу с выполнением практических уроков по возрастающей сложности. Для тех, кто уже имеет опыт, наша студия предлагает курсы рисования и живописи с натуры, курс мастихиновой живописи, а так же более глубокую практику раскрытия своих способностей. Вы всегда можете познакомиться с нашей студией, посетив пробный урок, для этого Вам необходимо позвонить по нашему телефону и записаться на занятие.Занятия рисунком помогут Вам отвлечься от окружающей суеты, обрести гармонию и взглянуть на вещи по-новому. Жизнь в мегаполисе делает нас более меркантильными, зависимыми и беспокойными. Многие из нас уже приучили себя посещать фитнес центры, чтобы поддерживать здоровье и свои физические данные в норме, но истинная красота и здоровье человека идет изнутри. Ваша красота зависит от красоты Вашей души. Классические уроки рисования, как и другие виды искусства, приобщают Вас к прекрасному, а главное помогают обрести крепкий ум и светлый рассудок. Вы без сомнений поднимитесь на новую ступень личного развития, а так же приобретете новых друзей и коллег .Если вопрос, поставить именно так, то нет никаких сомнений в том, что Вы уже умеете рисовать, ведь в какой-то степени, рисовать умеет каждый, и если понизить планку личных амбиций, можно позволить себе довольствоваться и тем, что есть. Вряд ли такое положение вещей, нас устроит, потому будет верно изменить суть вопроса, поменяв ограничивающее "научиться", на перспективное "учиться". Ориентир на постоянное обучение, позволит нам получать иные по качеству результаты.Как начать учиться рисовать? для начала надо избавиться от таких предубеждений, как: "нет таланта", "руки не от туда" и других, схожих по содержанию , ведь в сущности, достигаете Вы желаемых результатов, или нет, это зачастую лишь результат веры, в возможность достижения. Если человек верит и действует, результаты будут."Уроки рисования", это не совсем то понятие, которое будет соответствовать размещаемому материалу, потому что никто, никого учить не будет и склоняться к чему либо или нет, это вопрос Вашего выбора. Чем больше человек берёт на себя ответственность за принятые им решения, тем больше удовлетворения испытывает в случае осуществления стремлений. Справедливо, что верно и обратное, но в любом случае, взяться за новое дело, несмотря на возможность потерпеть неудачу, это признак воли, а это уже не мало.Целостное восприятие картиныПрирода Нередко начинающие художники любят работать над определенным цветом либо частью картины, что приводит к неутешительным результатам. Не удивительно, ведь использовать один цвет или часть создаваемой композиции нельзя без целостного анализа всей сцены.Для использования действительно точного цвета нужно одновременно работать над всеми массами цвета, что присутствуют в картине.Представим что художник пытается понять цвет тени, которая принадлежит белой вазе, что стоит на оранжевой скатерти под прямыми лучами солнца. Цвет такой тени можно назвать сине-фиолетовым. Поэтому изначально художник использует синий цвет, затем переходит к лиловому, добавляет зеленого и синего, однако, результат получается явно не таким, как он ожидает.Наконец, он анализирует цвета объектов, что находятся вокруг тени, а именно, вазы и скатерти. Выясняется, что у белой вазы есть едва ощутимый синий оттенок, поскольку отражение идет от скатерти. В свою очередь, на скатерти бледным желтовато-оранжевым пятном видно вазу. С учетом найденных цветов художник изменяет цветовую гамму и цвет тени сразу становится более реалистичным.“Отражение”, маслоЧтобы воспринять цвет скал, а равно как их отражений в воде, цвет скал в данном случае сравнивался с цветом неба. При этом неба на картине, как видите, нет, но во время работе с небом сравнивался цвет поверхностей скалы, которые ярко освещены прямыми лучами солнца. Кроме того, отражения скал в воде выглядят менее ярко, чем непосредственно сами скалы. Хотя это и не секрет, ведь давно известно, что цвета на суше являются значительно более яркими и контрастными, чем отражения объектов суши в воде.По этой причине для получения требуемого цвета можно нередко изменять не сам цвет, а модифицировать цвета расположенных поблизости объектов.Учитесь работать сразу над всей картиной, а не над отдельными ее фрагментами. Каждое изменение цвета практически любого объекта сразу же оказывает непосредственное влияние на другие цвета в картине. Иногда такое влияние видно сразу, порой приходится постараться, чтобы его обнаружить.Как бы там ни было, вы должны анализировать доступную цветовую гамму картины как единую и целостную структуру, состоящую из индивидуальных компонентов.При работе над цветовой гаммой изначально выбираются основные цвета, в которые затем вносятся соответствующие изменения. Цветовые массы, которые покрыты несколькими слоями краски, постепенно заполняют цветовую гамму картины и становятся той основой, которая позволяет изменить оттенки цвета и различные цветовые взаимодействия между самими массами и внутри каждой из таких масс. Секреты передаваемые векамиУроки Живописи – это знания, которыми Вы сможете овладеть.Секреты старинного ремесла и по сей день передаются профессиональными мастерами своего дела.Наша студия работает по классической программе Императорской академии художеств. Мы не вводим Вас в заблуждение о легком и быстром способе делать то, на что великое мастера тратили годы своей жизни. Мы приоткроем завесу тайн!Окончив основной курс, Вы научитесь писать достойные картины, вызывающие ошеломительный восторг Ваших близких.Классическая живопись это достойное хобби для прекрасных людей.Уроки рисования в студии живописи и рисунка «Золотое сечение» предназначены для тех, кто уже посещал подобные курсы рисования, а так же для начинающих. Наша студия работает по классической академической программе с которой Вы можете ознакомиться в соответствующем разделе. Все педагоги нашей студии являются профессиональными художниками с большим опытом работы. Для Вашего удобства в нашей изостудии есть утренние и вечерние группы, подробнее о времени проведения занятий Вы можете ознакомиться в разделе расписание. Уроки рисования для начинающих представляют собой пошаговую программу с выполнением практических уроков по возрастающей сложности. Для тех, кто уже имеет опыт, наша студия предлагает курсы рисования и живописи с натуры, курс мастихиновой живописи, а так же более глубокую практику раскрытия своих способностей. Вы всегда можете познакомиться с нашей студией, посетив пробный урок, для этого Вам необходимо позвонить по нашему телефону и записаться на занятие.Занятия рисунком помогут Вам отвлечься от окружающей суеты, обрести гармонию и взглянуть на вещи по-новому. Жизнь в мегаполисе делает нас более меркантильными, зависимыми и беспокойными. Многие из нас уже приучили себя посещать фитнес центры, чтобы поддерживать здоровье и свои физические данные в норме, но истинная красота и здоровье человека идет изнутри. Ваша красота зависит от красоты Вашей души. Классические уроки рисования, как и другие виды искусства, приобщают Вас к прекрасному, а главное помогают обрести крепкий ум и светлый рассудок. Вы без сомнений поднимитесь на новую ступень личного развития, а так же приобретете новых друзей и коллег . ...